jueves, 29 de diciembre de 2011

Mujeres Sentadas


Dibujos realizados con luz, fotografías de Tete Álvarez.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Pintar el Museo, 1994 by Ars Operandi Video

Video que documenta la exposición Pintar el Museo realizada en el Museo de Bellas Artes de Córdoba entre diciembre de 1994 y enero de 1995 con motivo del CL aniversario de su fundación. Integrada por Fernando Baena, José María Baez, José María Córdoba, José Duarte, José María García Parody, Julia Hidalgo, Jacinto Lara, Moisés Moreno, Rita Rutkoswky y Antonio Villatoro y comisariada por Ángel Luis Pérez Villén, Pintar el Museo establece un fértil diálogo entre la institución, sus fondos y las propuestas de diez artistas cordobeses que, desde su perspectiva particular, reflexionan sobre el concepto de museo y rinden su particular homenaje a este histórico recinto.

Geometrías en suspensión. Palacio de la Merced. Córdoba, 1997 by Ars Operandi Video

Video que documenta Geometrías en suspensión, exposición celebrada en 1997 en el Palacio de la Merced y comisariada por Angel Luis Pérez Villén, en la que concurren ocho artistas españoles (Miguel Ángel Campano, Juan Uslé, Fernado Sinaga, Gerardo Delgado, Hashim Cabrera, Carmen Osuna, Jacinto Lara y Pepe Duarte) de los que cuatro son cordobeses. Este planteamiento -iniciado con Encrucijadas - se reproduce en el resto de las exposiciones que completan el ciclo Córdoba en el Arte Contemporáneo. El objetivo era mostrar de manera conjunta la creación artística local y la foránea, articulando la selección de los artistas sobre una pauta significativa, por lo común centrada en cuestiones de género, que además presupone una lectura sesgada de su obra. Las implicaciones que las obras de esta exposición mantienen con la geometría son para Pérez Villén de diversa consideración y "el entusiasmo que sus autores despliegan hacia la misma no sobrepasa el de la mera pertinencia como lugar común desde el que partir, según en cada caso, a la búsqueda de un lenguaje propio, permitirse licencias o disgresiones que extiendan el campo de acción habitual de su trabajo, o perpetrar la consolidación de una trayectoria que se mantiene intermitente en torno al devenir de las series y que se macla mediante procesos normativos en cuyo protocolo se intuye una latente disposición geométrica, que después resulta orillada por el azar y las necesidades propias de cada obra". Por tanto, para el comisario "no es congruente esgrimir el argumento de la tendencia como síntoma aglutinador de la exposición : no se trata de una exposición que ultime el tratamiento de la geometría en las artes plásticas de final de siglo. La pretensión es mucho más modesta, pues sólo se aspira a ilustrar algunas de las secuencias en las que la estructura formal de la geometría se diluye al ser contaminada por la experiencia de la creación y llega a entreverse, refractada en el cuerpo de la obra. Aún más, Geometrías en suspensión se distancia de lo que pudiera ser el perfil de un panorama que retratase la práctica ortodoxa de la geometría o el empleo sistemático de la estructura geométrica como motivo central y como objeto de análisis plástico".

Hierro y poesía. Casa Góngora, Córdoba. Abril 2009 by Ars Operandi Video

Hierro y poesía es una de las actividades de Cosmoarte, ciclo de artes plásticas dentro de la programación de Cosmopoética 09. Se trata de una muestra que aúna esculturas en metal y poesía realizada por artistas y poetas cordobeses. Entre los artistas plásticos se encuentran: Tete Álvarez, Paco Ariza, Rafael Bioque, Cristina Cañamero, Juanjo Caro, Javier Flores, Nieves Galiot, Manuel Garcés Blancar, Antonio I. González, Jacinto Lara, Gómez Losada, Manuel Muñoz, Paco Salido e Hisae Yanase. La selección de poemas ha sido realizada por José Daniel García, de los siguientes autores : Juan Antonio Bernier, Juana Castro ,Eduardo Chivite Paco Gálvez, Pablo García Casado, José Daniel García, Ángela Jiménez, Mertxe Manso, Miguel Marzo, Elena Medel, Nacho Montoto, Vicente Luis Mora, Francisco Onieva, Joaquín Pérez Azaústre y Antonio Rodríguez

De Centro de Arte, Nada. Córdoba, 1998 by Ars Operandi Video

La acción titulada "De centro de arte, nada" trató de una intervención en los indicadores de señalización de direcciones de diez puntos de la ciudad donde los artistas colocaron pegatinas que ocultaban las direcciones y las reemplazaban por la leyenda Centro de Arte. En un comunicado a la opinión pública Nada afirmaba: "Nada nos mueve a confundir a nadie con la acción realizada en nuestras calles al intervenir en diez postes señalizadores escogidos aleatoriamente y colocar en un indicador de cada uno de ellos una lámina adhesiva donde se lee: centro de arte. Más al contrario, lo que queremos aclarar es que la realidad es tozuda y la conclusión clara. De centro de arte, nada." "Desde Nada (Nueva Asociación Difusora de Arte)" continuaba el manifiesto "nos parece conveniente incidir además en una segunda lectura de la acción que nos da pie a una propuesta en positivo. Al indicarse distintas zonas como localizaciones del centro de arte podríamos concluir también que: la ciudad es el centro de arte"

CO´04. Sala Puertanueva. Córdoba, Ars Operandi Video on Vimeo.

Video que documenta la exposición colectiva CO´04 realizada en la Sala Puertanueva de Córdoba en 2004. CO´04 surge como iniciativa de un grupo de artistas para recordar el cuarenta aniversario de la exposicón Salón Córdoba, 1964. Los artistas participantes fueron Concha Adán, Rafael Agredano, Tete Álvarez, Fernando Baena, Manolo Bautista, Manuel Castro Cobos, Damián Flores, Javier Flores, Nieves Galiot, Manolo Garcés, Miguel Gómez Losada, Antonio I. González, José Ibáñez, Jacinto Lara, Fernando Lorite, Manolo Muñoz, Carmen Osuna, Jesús Pedraza, Cristóbal Povedano, Rafael Quintero, Miguel Rasero, Antonio Villatoro e Hisae Yanase.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

El gran juego. Jacinto Lara + Juanjo Caro. DMencia, 2000 by Ars Operandi Video



  El gran juego, que presenta Ars Operandi Videos a sus lectores, es el título de la exposición conjunta de Jacinto Lara y Juanjo Caro, presentada por ambos artistas en 2000, como parte de la III edición del proyecto de arte contemporáneo DMencia. La Sala Juan Valera de la Casa de la Cultura de Doña Mencía (Córdoba) fue el escenario elegido para esta muestra, un año más tarde expuesta en la sala del Colegio de Arquitectos de Córdoba. En esta exposición, Jacinto Lara y Juanjo Caro mostraron al público una selección de obras realizadas con técnicas diversas, entre las que se cuentan pinturas, esculturas e instalaciones. Sólo una obra fue realizada de forma individual por cada uno de los artistas, quienes partieron de un boceto conjunto para la realización de todas las demás piezas que conformaron la exposición. El gran juego, que remite al concepto desarrollado por el teórico del arte Hans Gadamer, en el que el filósofo estableció dicho concepto de juego como necesario para determinar el acceso a la manifestación de la experiencia estética del arte, se concibió como una exposición en la que el espectador era parte activa de la muestra y no sólo un visitante. En este sentido, las propias obras expuestas participaban en la ilusión cambiante del arte mudándose ellas mismas de apariencia lo largo de la muestra. En Gracias Monet, Lara y Caro construyeron una instalación a modo de nenúfares en la que las plantas que formaban parte de la pieza crecían según su desarrollo natural. Otras transformaciones eran visibles en piezas que integraban fruta fresca - posteriormente podrida o cubiertas de hongos - o en las sucesivas polaroids que diariamente retrataban el crecimiento de algunas de las plantas. Una pirámide roja en perpetuo movimiento apuntando la mutabilidad de las cosas, o las piezas realizadas con juguetes conferían en El gran juego un carácter festivo al fenómeno del arte poniendo de relieve su temporalidad, en un desarrollo práctico de la idea arte=juego establecida en el plano teórico por Gadamer.

Córdoba, Arte Contemporáneo 1957-1990 by Ars Operandi Video

El proyecto incluyó un conjunto de actividades que comprendía la publicación de un trabajo de investigación, único realizado hasta la fecha sobre arte contemporáneo cordobés, y la realización de conferencias, debates y cuatro exposiciones.
Las exposiciones (De la abstracción a la nueva figuración, Reflexiones figurativas, Un oasis en los setenta e Imágenes de los ochenta) fueron comisariadas por Fernando Martín Martín y Angel Luis Pérez Villén.

martes, 13 de diciembre de 2011

Ars Operandi Videos: 1997. Mitos y Fantasmas de Jacinto Lara


Ars Operandi Videos aumenta su catálogo que documenta exposiciones realizadas en Córdoba en las dos últimas décadas. Y lo hace con Mitos y Fantasmas, una muestra de Jacinto Lara celebrada en Palacio de la Merced en 1997, espacio que también albergara en 1975 la primera individual en Córdoba del artista de Fernan Núñez.
Mitos y Fantasmas se compone de dos series que sirven de homenaje a aquellos pintores de los que Lara se siente deudor. Para el crítico, Ángel Luis Pérez Villén, autor del texto del catálogo editado para la muestra, "trata de los pintores que han ejercido una influencia evidente en la trayectoria artística de Jacinto Lara; éstos serían los fantasmas, los antecedentes homenajeados desde una posición ya lejana al origen del influjo, los padres que se prestan a ser sacrificados para que el iniciado en la madurez artística pueda completar su propio ciclo. Al otro lado los mitos, las ilusiones y utopías, las proyecciones espirituales que apuntan a las culturas de Oriente y a Mesoamérica, dos focos de atención que de forma somera han ido apareciendo en su obra desde hace años pero que ahora son reconocidos públicamente como el sustrato argumental en que se fundamentan las historias de su pintura. La desaparición de la figura paterna en el entor­no familiar del artista -acaecida al inicio de la serie- precipitó de alguna manera su deci­sión de perpetrar el asesinato de caros autores para él, como Velázquez, Goya, Miró, Monet, Sánchez Cotán, Escher y Equipo 57".

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EVOLO + ICARO, JUAN DE DIOS GARCÍA AGUILERA + TETE ALVAREZ, 1993 by Ars Operandi Video

El mito de Icaro reúne en este video la obra de tres artistas que desarrollan su trabajo en Córdoba: La pieza musical de Juan de Dios García Aguilera, "Evolo", la obra en video de Tete Alvarez titulada "Icaro" y la serie pictórica del mismo nombre realizada por el artista Jacinto Lara. El resultado es una obra de video, expuesta en la Galería Viana en marzo y abril de 1994, durante la exposición de Jacinto Lara.
Como afirma el crítico Angel Luis Pérez Villén en el catálogo de la exposición “ No se trata del acompañamiento musical y del documento videográfico que testimonia la existencia de una obra, sino de creaciones paralelas que en un determinado momento convergen en la figura mitológica de Icaro. La primera componiendo una obra musical que interpreta los anhelos de superación -los deseos de grandeza y la incontestable finitud y limitaciones de nuestra existencia- que nos caracterizan. La segunda haciéndose eco de la versatilidad y el desdoblamiento -figuras metafóricas que aluden al espacio cotidiano y laberíntico en que se movía el protago¬nista de la serie antes de decidir su liberación- y propiciando las múltiples lecturas que la serie pictórica posee”

"Evolo" fué compuesto en La Victoria (Córdoba) en la primavera de 1993 con un ordenador personal y un pequeño estudio casero. "Evolo", que significa "levantar el vuelo" es un auténtico laberinto sonoro generado desde una especial preocupación por las cuestiones del ritmo. Un tempo sinuoso, quebrado y escurridizo que pretende emular, sin ilustrar, las vicisitudes del vuelo de Dédalo e Icaro.
El material primario de la obra es una secuencia generada a partir del programa Project de Gottfried Michael Koening, que sirve de urdidumbre sobre la que se van insertando distintos episodios creados mediante una manipulación del material en las MacSoutils, programa desarrolado en el INA Groupe de Recherches Musicales de París.
Juan de Dios García Aguilera (Madrid, 1959). Es profesor de Armonía en el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba. Compositor que abarca diversos géneros que van desde la orquesta y el cuarteto de cuerdas a la composición electroacústica y la computer music. Realizó estudios superiores de composición con Ramón Roldán Samiñán, Francisco González Pastor y Gabriel Brncic.
Sus composiciones musicales, ha sido presentada en universidades como la de Sao Paulo en Brasil, París VIII, Escuela superior de música Franz Listz de Weimar, museos como el Guggengheim en Bilbao o el MNCARS en Madrid, Festival Música Viva en Lisboa, Festival Phonos en Barcelona, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival de la Guitarra en Córdoba, Círculo de Bellas Artes en Madrid, Palau de la Música de Valencia, Gran Teatro de Córdoba, Planetario del Parque de las Ciencias en Granada, Cosmopoética en Córdoba, etc.
En ocasiones como esta, su música se ha aproximado a las artes plásticas como fuente de inspiración o en proyectos de colaboración con un buen número de amigos artistas, como Jacinto Lara, Tete Álvarez, Juanjo Caro o Juan Zafra, y también en certámenes especializados como Scarpia 2007 o exposiciones como la realizada en la villa romana de El Ruedo bajo el título “El vuelo de hypnos”.

"Icaro" , la parte visual de la obra, realizada en 1993 por Tete Álvarez, es una recreación electrónica a partir de la serie pictórica del artista Jacinto Lara. Las obras, dípticos que se divididen en dos fragmentos se alternan de forma cíclica y sirven de fondo para la emergencia de la figura a través del recorrido por sus líneas. La mezcla de video se desvanece como la cera a medida que el sol se hace presente.
Tete Álvarez (Cádiz, 1964), realiza desde principios de los noventa videos, instalaciones, fotografías y obras de net – art. Ha mostrado su obra de forma individual en instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca y galerías como T20, Valle Ortí, Trama, Cavecanem, etc. Colectivamente ha realizado más de cien exposiciones muchas de ellas internacionales entre las que destacan Paris Photo, Artissima o la Bienal Internacional de Arte de Sevilla.

Jacinto Lara (Fernán Nuñez, 1953) pintor, escultor y grabador desde mediaos de los setenta ha expuesto sus creaciones regularmente en museos y galerías de Europa e Iberoamérica y obra suya está presente en colecciones como la del Kunstmusset Koge Skitsesamlings Venner de Dinamarca, Fundación Casa de los Tres Mundos de Nicaragua o la galería Collage de Monterrey (México).
Habituado a trabajar sobre series, la que nos ocupa, Icaro, se desarrolla en once obras de las que diez son dípticos, mas una pieza de gran formato. Aquéllos tienen la particularidad de poder combinarse entre sí adoptando diferentes posiciones y alternarse con el resto de las piezas que componen la serie. De esta forma se logra cerrar la figura cíclica que toda creación en serie comporta. Otra peculiaridad de la serie Icaro se refiere al carácter indiscriminado que posee el dibujo de los personajes en relación a la pintura que los envuelve. La figura en esta serie no es producto de la pintura, como de la ausencia de ésta. Icaro se construye mediante su contorno lineal, que no es otro que el que emerge desde el fondo y sobre el que no se ha intervenido pictóricamente.