La Granja

La ciudad que me sueña

2012-02-05T20:39:00.004+01:00

"La ciudad que me sueña"

Libro de artista 10 x 10 cm. 12 pag. monotipos y serigrafía

Intercambio de Minilibros. Febrero 2012

librodeartista.info

http://issuu.com/jacintolara/docs/ciudad

Silencios a gritos...

2012-01-01T12:35:00.000+01:00

Quiero aderezar rotundamente
los silencios que olvidas
cada noche de sábanas

Quiero silenciar cada mañana
los ocultos deseos de los sueños
de tus andanzas y sus tramas

Quiero expresar mis condolencias
a los sueños despiertos
y a sus piedras calladas.

_

Nunca supe amar tanto
como cuando no estabas

siempre supe amar poco
cuando estuviste cerca

hoy en silencio amo
como ama una piedra

si te alejas me pierdo
si te acercas me pierdes

que lejos y que cerca
es amar a las piedras.
_

Creo que una buena manera de celebrar
el día de la constitución es ir ensayando
la “formación tortuga” de los romanos,
para lo que se nos viene encima.
_

La solución
no es la queja,
es la propuesta,
la acción que pervierte,
contraviene,
molesta, indigesta
soluciona...
Estoy aprendiendo
a dejar de quejarme.
_

No es grave pero
el insomnio
en la siesta
no tiene cura.
_

Por no creer, no creo
si creyese
seria creyente.
No lo soy.
_

Tanto, tanto, tanto...
es casi siempre,
tan poco.
_

Tanto el discurso como el silencio trasgreden.
_

Si te traigo junto a la vida
solo aplazo,
si te traigo junto a la muerte
solo acerco.
Entre el plazo y la cercanía.
Te amo.
_

Anidarse es regresarse,
no caminar hacia atrás
ni mirarse el ombligo,
es recomponer la mirada
sobre las ramas que un día
configuraron el nido.
_

Lo peor no es
no tener amigos,
lo peor es
creer que los tienes.
_

Con las manos
trabajamos,
con la cabeza
deberíamos trabajarnos,
...el resto son daños colaterales.
_

Y si se rompe
la magnolia enmudece
el aroma que sueña.
_

Cuando miro una colmena
lo que realmente me sorprende
no es lo que veo
es lo que escucho.
_

El caminante nuca espera el camino,
el camino siempre aparece,
el caminante lo inicia...
y el resto no merece comentarios.
_

En la eterna espera...
pasamos la vida esperando
-esa poca vida que nos toca-
la espera no es un bien
es una cortísima falacia.
_

...el silencio no es una respuesta,
ni una pregunta.
_

Sin razón ni cordura
suena un tren a lo lejos,
entre los bastidores secos
de la sierra morena

unos ojos te engañan,
unos labios te añoran,
unas manos te besan
sin razón ni cordura

en la sierra morena
arde hoy la chicharra
con tenaz cuchicheo.

Mujeres Sentadas

2011-12-29T11:09:00.000+01:00

Dibujos realizados con luz, fotografías de Tete Álvarez.

Pintar el Museo, 1994 by Ars Operandi Video

2011-12-15T13:13:00.003+01:00

Video que documenta la exposición Pintar el Museo realizada en el Museo de Bellas Artes de Córdoba entre diciembre de 1994 y enero de 1995 con motivo del CL aniversario de su fundación. Integrada por Fernando Baena, José María Baez, José María Córdoba, José Duarte, José María García Parody, Julia Hidalgo, Jacinto Lara, Moisés Moreno, Rita Rutkoswky y Antonio Villatoro y comisariada por Ángel Luis Pérez Villén, Pintar el Museo establece un fértil diálogo entre la institución, sus fondos y las propuestas de diez artistas cordobeses que, desde su perspectiva particular, reflexionan sobre el concepto de museo y rinden su particular homenaje a este histórico recinto.

Geometrías en suspensión. Palacio de la Merced. Córdoba, 1997 by Ars Operandi Video

2011-12-15T13:12:00.000+01:00

Video que documenta Geometrías en suspensión, exposición celebrada en 1997 en el Palacio de la Merced y comisariada por Angel Luis Pérez Villén, en la que concurren ocho artistas españoles (Miguel Ángel Campano, Juan Uslé, Fernado Sinaga, Gerardo Delgado, Hashim Cabrera, Carmen Osuna, Jacinto Lara y Pepe Duarte) de los que cuatro son cordobeses. Este planteamiento -iniciado con Encrucijadas - se reproduce en el resto de las exposiciones que completan el ciclo Córdoba en el Arte Contemporáneo. El objetivo era mostrar de manera conjunta la creación artística local y la foránea, articulando la selección de los artistas sobre una pauta significativa, por lo común centrada en cuestiones de género, que además presupone una lectura sesgada de su obra.Las implicaciones que las obras de esta exposición mantienen con la geometría son para Pérez Villén de diversa consideración y "el entusiasmo que sus autores despliegan hacia la misma no sobrepasa el de la mera pertinencia como lugar común desde el que partir, según en cada caso, a la búsqueda de un lenguaje propio, permitirse licencias o disgresiones que extiendan el campo de acción habitual de su trabajo, o perpetrar la consolidación de una trayectoria que se mantiene intermitente en torno al devenir de las series y que se macla mediante procesos normativos en cuyo protocolo se intuye una latente disposición geométrica, que después resulta orillada por el azar y las necesidades propias de cada obra".Por tanto, para el comisario "no es congruente esgrimir el argumento de la tendencia como síntoma aglutinador de la exposición : no se trata de una exposición que ultime el tratamiento de la geometría en las artes plásticas de final de siglo. La pretensión es mucho más modesta, pues sólo se aspira a ilustrar algunas de las secuencias en las que la estructura formal de la geometría se diluye al ser contaminada por la experiencia de la creación y llega a entreverse, refractada en el cuerpo de la obra. Aún más, Geometrías en suspensión se distancia de lo que pudiera ser el perfil de un panorama que retratase la práctica ortodoxa de la geometría o el empleo sistemático de la estructura geométrica como motivo central y como objeto de análisis plástico".

Hierro y poesía. Casa Góngora, Córdoba. Abril 2009 by Ars Operandi Video

2011-12-15T13:10:00.000+01:00

Hierro y poesía es una de las actividades de Cosmoarte, ciclo de artes plásticas dentro de la programación de Cosmopoética 09. Se trata de una muestra que aúna esculturas en metal y poesía realizada por artistas y poetas cordobeses. Entre los artistas plásticos se encuentran: Tete Álvarez, Paco Ariza, Rafael Bioque, Cristina Cañamero, Juanjo Caro, Javier Flores, Nieves Galiot, Manuel Garcés Blancar, Antonio I. González, Jacinto Lara, Gómez Losada, Manuel Muñoz, Paco Salido e Hisae Yanase.La selección de poemas ha sido realizada por José Daniel García, de los siguientes autores : Juan Antonio Bernier, Juana Castro ,Eduardo ChivitePaco Gálvez, Pablo García Casado, José Daniel García, Ángela Jiménez, Mertxe Manso, Miguel Marzo,Elena Medel, Nacho Montoto, Vicente Luis Mora, Francisco Onieva, Joaquín Pérez Azaústre yAntonio Rodríguez

De Centro de Arte, Nada. Córdoba, 1998 by Ars Operandi Video

2011-12-15T13:07:00.000+01:00

La acción titulada "De centro de arte, nada" trató de una intervención en los indicadores de señalización de direcciones de diez puntos de la ciudad donde los artistas colocaron pegatinas que ocultaban las direcciones y las reemplazaban por la leyenda Centro de Arte.En un comunicado a la opinión pública Nada afirmaba: "Nada nos mueve a confundir a nadie con la acción realizada en nuestras calles al intervenir en diez postes señalizadores escogidos aleatoriamente y colocar en un indicador de cada uno de ellos una lámina adhesiva donde se lee: centro de arte. Más al contrario, lo que queremos aclarar es que la realidad es tozuda y la conclusión clara. De centro de arte, nada." "Desde Nada (Nueva Asociación Difusora de Arte)" continuaba el manifiesto "nos parece conveniente incidir además en una segunda lectura de la acción que nos da pie a una propuesta en positivo. Al indicarse distintas zonas como localizaciones del centro de arte podríamos concluir también que: la ciudad es el centro de arte"

CO´04. Sala Puertanueva. Córdoba, Ars Operandi Video on Vimeo.

2011-12-15T13:04:00.000+01:00

Video que documenta la exposición colectiva CO´04 realizada en la Sala Puertanueva de Córdoba en 2004. CO´04 surge como iniciativa de un grupo de artistas para recordar el cuarenta aniversario de la exposicón Salón Córdoba, 1964. Los artistas participantes fueron Concha Adán, Rafael Agredano, Tete Álvarez, Fernando Baena, Manolo Bautista, Manuel Castro Cobos, Damián Flores, Javier Flores, Nieves Galiot, Manolo Garcés, Miguel Gómez Losada, Antonio I. González, José Ibáñez, Jacinto Lara, Fernando Lorite, Manolo Muñoz, Carmen Osuna, Jesús Pedraza, Cristóbal Povedano, Rafael Quintero, Miguel Rasero, Antonio Villatoro e Hisae Yanase.

El gran juego. Jacinto Lara + Juanjo Caro. DMencia, 2000 by Ars Operandi Video

2011-12-14T13:12:00.001+01:00

El gran juego, que presenta Ars Operandi Videos a sus lectores, es el título de la exposición conjunta de Jacinto Lara y Juanjo Caro, presentada por ambos artistas en 2000, como parte de la III edición del proyecto de arte contemporáneo DMencia. La Sala Juan Valera de la Casa de la Cultura de Doña Mencía (Córdoba) fue el escenario elegido para esta muestra, un año más tarde expuesta en la sala del Colegio de Arquitectos de Córdoba.En esta exposición, Jacinto Lara y Juanjo Caro mostraron al público una selección de obras realizadas con técnicas diversas, entre las que se cuentan pinturas, esculturas e instalaciones. Sólo una obra fue realizada de forma individual por cada uno de los artistas, quienes partieron de un boceto conjunto para la realización de todas las demás piezas que conformaron la exposición. El gran juego, que remite al concepto desarrollado por el teórico del arte Hans Gadamer, en el que el filósofo estableció dicho concepto de juego como necesario para determinar el acceso a la manifestación de la experiencia estética del arte, se concibió como una exposición en la que el espectador era parte activa de la muestra y no sólo un visitante. En este sentido, las propias obras expuestas participaban en la ilusión cambiante del arte mudándose ellas mismas de apariencia lo largo de la muestra. En Gracias Monet, Lara y Caro construyeron una instalación a modo de nenúfares en la que las plantas que formaban parte de la pieza crecían según su desarrollo natural. Otras transformaciones eran visibles en piezas que integraban fruta fresca - posteriormente podrida o cubiertas de hongos - o en las sucesivas polaroids que diariamente retrataban el crecimiento de algunas de las plantas. Una pirámide roja en perpetuo movimiento apuntando la mutabilidad de las cosas, o las piezas realizadas con juguetes conferían en El gran juego un carácter festivo al fenómeno del arte poniendo de relieve su temporalidad, en un desarrollo práctico de la idea arte=juego establecida en el plano teórico por Gadamer.

Córdoba, Arte Contemporáneo 1957-1990 by Ars Operandi Video

2011-12-14T13:08:00.000+01:00

El proyecto incluyó un conjunto de actividades que comprendía la publicación de un trabajo de investigación, único realizado hasta la fecha sobre arte contemporáneo cordobés, y la realización de conferencias, debates y cuatro exposiciones.
Las exposiciones (De la abstracción a la nueva figuración, Reflexiones figurativas, Un oasis en los setenta e Imágenes de los ochenta) fueron comisariadas por Fernando Martín Martín y Angel Luis Pérez Villén.

Ars Operandi Videos: 1997. Mitos y Fantasmas de Jacinto Lara

2011-12-13T19:51:00.002+01:00

Ars Operandi Videos aumenta su catálogo que documenta exposiciones realizadas en Córdoba en las dos últimas décadas. Y lo hace con Mitos y Fantasmas, una muestra de Jacinto Lara celebrada en Palacio de la Merced en 1997, espacio que también albergara en 1975 la primera individual en Córdoba del artista de Fernan Núñez.

Mitos y Fantasmas se compone de dos series que sirven de homenaje a aquellos pintores de los que Lara se siente deudor. Para el crítico, Ángel Luis Pérez Villén, autor del texto del catálogo editado para la muestra, "trata de los pintores que han ejercido una influencia evidente en la trayectoria artística de Jacinto Lara; éstos serían los fantasmas, los antecedentes homenajeados desde una posición ya lejana al origen del influjo, los padres que se prestan a ser sacrificados para que el iniciado en la madurez artística pueda completar su propio ciclo. Al otro lado los mitos, las ilusiones y utopías, las proyecciones espirituales que apuntan a las culturas de Oriente y a Mesoamérica, dos focos de atención que de forma somera han ido apareciendo en su obra desde hace años pero que ahora son reconocidos públicamente como el sustrato argumental en que se fundamentan las historias de su pintura. La desaparición de la figura paterna en el entorno familiar del artista -acaecida al inicio de la serie- precipitó de alguna manera su decisión de perpetrar el asesinato de caros autores para él, como Velázquez, Goya, Miró, Monet, Sánchez Cotán, Escher y Equipo 57".

EVOLO + ICARO, JUAN DE DIOS GARCÍA AGUILERA + TETE ALVAREZ, 1993 by Ars Operandi Video

2011-12-13T19:49:00.000+01:00

El mito de Icaro reúne en este video la obra de tres artistas que desarrollan su trabajo en Córdoba: La pieza musical de Juan de Dios García Aguilera, "Evolo", la obra en video de Tete Alvarez titulada "Icaro" y la serie pictórica del mismo nombre realizada por el artista Jacinto Lara. El resultado es una obra de video, expuesta en la Galería Viana en marzo y abril de 1994, durante la exposición de Jacinto Lara.
Como afirma el crítico Angel Luis Pérez Villén en el catálogo de la exposición “ No se trata del acompañamiento musical y del documento videográfico que testimonia la existencia de una obra, sino de creaciones paralelas que en un determinado momento convergen en la figura mitológica de Icaro. La primera componiendo una obra musical que interpreta los anhelos de superación -los deseos de grandeza y la incontestable finitud y limitaciones de nuestra existencia- que nos caracterizan. La segunda haciéndose eco de la versatilidad y el desdoblamiento -figuras metafóricas que aluden al espacio cotidiano y laberíntico en que se movía el protago¬nista de la serie antes de decidir su liberación- y propiciando las múltiples lecturas que la serie pictórica posee”

"Evolo" fué compuesto en La Victoria (Córdoba) en la primavera de 1993 con un ordenador personal y un pequeño estudio casero. "Evolo", que significa "levantar el vuelo" es un auténtico laberinto sonoro generado desde una especial preocupación por las cuestiones del ritmo. Un tempo sinuoso, quebrado y escurridizo que pretende emular, sin ilustrar, las vicisitudes del vuelo de Dédalo e Icaro.
El material primario de la obra es una secuencia generada a partir del programa Project de Gottfried Michael Koening, que sirve de urdidumbre sobre la que se van insertando distintos episodios creados mediante una manipulación del material en las MacSoutils, programa desarrolado en el INA Groupe de Recherches Musicales de París.
Juan de Dios García Aguilera (Madrid, 1959). Es profesor de Armonía en el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba. Compositor que abarca diversos géneros que van desde la orquesta y el cuarteto de cuerdas a la composición electroacústica y la computer music. Realizó estudios superiores de composición con Ramón Roldán Samiñán, Francisco González Pastor y Gabriel Brncic.
Sus composiciones musicales, ha sido presentada en universidades como la de Sao Paulo en Brasil, París VIII, Escuela superior de música Franz Listz de Weimar, museos como el Guggengheim en Bilbao o el MNCARS en Madrid, Festival Música Viva en Lisboa, Festival Phonos en Barcelona, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival de la Guitarra en Córdoba, Círculo de Bellas Artes en Madrid, Palau de la Música de Valencia, Gran Teatro de Córdoba, Planetario del Parque de las Ciencias en Granada, Cosmopoética en Córdoba, etc.
En ocasiones como esta, su música se ha aproximado a las artes plásticas como fuente de inspiración o en proyectos de colaboración con un buen número de amigos artistas, como Jacinto Lara, Tete Álvarez, Juanjo Caro o Juan Zafra, y también en certámenes especializados como Scarpia 2007 o exposiciones como la realizada en la villa romana de El Ruedo bajo el título “El vuelo de hypnos”.

"Icaro" , la parte visual de la obra, realizada en 1993 por Tete Álvarez, es una recreación electrónica a partir de la serie pictórica del artista Jacinto Lara. Las obras, dípticos que se divididen en dos fragmentos se alternan de forma cíclica y sirven de fondo para la emergencia de la figura a través del recorrido por sus líneas. La mezcla de video se desvanece como la cera a medida que el sol se hace presente.
Tete Álvarez (Cádiz, 1964), realiza desde principios de los noventa videos, instalaciones, fotografías y obras de net – art. Ha mostrado su obra de forma individual en instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca y galerías como T20, Valle Ortí, Trama, Cavecanem, etc. Colectivamente ha realizado más de cien exposiciones muchas de ellas internacionales entre las que destacan Paris Photo, Artissima o la Bienal Internacional de Arte de Sevilla.

Jacinto Lara (Fernán Nuñez, 1953) pintor, escultor y grabador desde mediaos de los setenta ha expuesto sus creaciones regularmente en museos y galerías de Europa e Iberoamérica y obra suya está presente en colecciones como la del Kunstmusset Koge Skitsesamlings Venner de Dinamarca, Fundación Casa de los Tres Mundos de Nicaragua o la galería Collage de Monterrey (México).
Habituado a trabajar sobre series, la que nos ocupa, Icaro, se desarrolla en once obras de las que diez son dípticos, mas una pieza de gran formato. Aquéllos tienen la particularidad de poder combinarse entre sí adoptando diferentes posiciones y alternarse con el resto de las piezas que componen la serie. De esta forma se logra cerrar la figura cíclica que toda creación en serie comporta. Otra peculiaridad de la serie Icaro se refiere al carácter indiscriminado que posee el dibujo de los personajes en relación a la pintura que los envuelve. La figura en esta serie no es producto de la pintura, como de la ausencia de ésta. Icaro se construye mediante su contorno lineal, que no es otro que el que emerge desde el fondo y sobre el que no se ha intervenido pictóricamente.

1/12/2011 Galería Krabbe

2011-11-16T18:58:00.001+01:00

Jacinto Lara y Perry Oliver nos invitan a compartir sus series “Anidarse” y “Sleepwatcher” en la Galería Krabbe, de Frigiliana (Málaga).

“Anidarse”, en palabras de Jacinto Lara:

“Anidarse es regresarse,
no caminar hacia atrás,
ni mirarse el ombligo,
es recomponer la mirada
sobre las ramas que un día
configuraron el nido”.

Detengámonos un momento en la lectura de estos signos, con los que el autor pretende invitarnos a compartir su obra.

A tenor de su literalidad, “Anidarse es regresarse, no caminar hacia atrás”. Si el camino por tanto no conlleva volver hacia atrás, tenemos que parar, hay que detenerse entonces para poder hacerlo.

En ese trance, no debemos reparar en nosotros mismos, “ni mirarse el ombligo”.

Se trata de “recomponer la mirada”, de volver de nuevo hacia el origen, hacia el lugar de partida, en donde el yo aún no fue conformado y sobre los patrones de forma que configuraron nuestra capacidad perceptora: “sobre las ramas que un día configuraron el nido”.

Si el proceso perceptivo se encuentra en un estadio anterior al acceso al lenguaje, si el objetivo es recomponer -formar de nuevo- la mirada, en esa detención habrá que replantearse los elementos que la hicieron posible.

Sólo entonces, conscientes de que cada nido deviene en un camino personal a partir del cual construimos nuestro tiempo, seremos capaces de mirar con otros ojos, de ver fuera de sí, y de compartirlos para mejorar, siempre hacia delante.

La obra de Jacinto Lara se ha caracterizado, en el transcurso de su concepción, desarrollo y madurez sobre todo, por no dejar de avanzar en lo que respecta a la experimentación de las más diversas técnicas y de soportes. Pintura, obra gráfica y escultura concebidas en su extensión más contemporánea, deudoras de la reivindicación más plástica y amanuense a un tiempo, y en consonancia con un discurso cada vez más desnudo y directo, sin ambages.

La serie “Anidarse” se compone de obras de art-paper sobre lienzo y otras de técnica mixta. En todas ellas, el discurso se constituye a la manera de una destilación expresiva, de simplificación desnuda en extremo, donde las formas parecen habitar los parajes que constituyeron su origen. Y en efecto, de revelar o hacer surgir lo contenido u oculto se trata.

Formas, trazos, y color conviven inquietos en espacios que parecen intentar construirse a cada golpe de mirada, sobre soportes que interactúan entre sí (lienzo y art-paper), que se resisten a conformarse mediante unos patrones preconcebidos, y que nos invitan a detenernos con ellos y en ellos.

Y así, será en ese “anidarse”, refugiarse desnudo de artificio, donde se acerquen los principios formales a los procedimentales para situar la idea en su contexto más fecundo, en los albores de su misma concepción.

Por otro lado, Perry Oliver sobre “Sleepwatcher”:

"Es el drama sencillo e íntimo de
una persona dormida y otra, al lado, despierta.
La distancia (poignant and tender and immense)
entre dos mundos -consciente y sub-consciente-
en contraste de una escena tan íntima en el sentido físico..."

Como metáfora de la pugna que tiene lugar en el mismo sujeto, Oliver manifiesta ese drama a través de la interacción entre dos universos aparentemente contrapuestos, entre lo consciente y el subconsciente, figurados por un sujeto durmiente y otro despierto.

Distancia que define como desgarradora, sensible e inmensa, y que contrasta con la cercanía de una escena figurada por dos personas que comparten lecho.

Por tanto, este “Sleepwatcher”, esta observancia de lo durmiente, pretende hacernos partícipes de una serie de obras escultóricas donde la yuxtaposición de formas resulta, a la postre, deudora de una distancia abisal y cercana a un tiempo, de dos mundos representados en el mismo seno de una escena dramática y necesaria, donde habrán de convivir mutuamente.

Asimismo, la presente muestra, en la Galería Krabbe de Frigiliana, supondrá la yuxtaposición de dos poéticas, cuyos surcos se recorren en el mismo sentido. De un lado, la obra de Lara practica una plástica pictórica concebida como crisol de disciplinas que van más allá de su estricta consideración, donde la pintura entra en contacto con el vacío y el volumen; mientras que la obra de Oliver lo hace respectivamente a tenor de la faceta constructiva de la arquitectura.

La propuesta -certera y crítica- consistirá pues, como anotábamos, en detenerse un momento, refugiarse entonces desnudo de artificio para contemplar como la distancia consciente se aleja, y regresa después, imbuida de lo que se nos escapa. En definitiva, invitación reflexiva a pensar y a pensar-nos. Como los autores mismos nos presentan: “Anidarse en Sleepwatcher”.

Javier Lara
Córdoba, 26/11/2011

Día tras día

2011-11-16T18:55:00.002+01:00

Jacinto Lara

Las horas, día tras día, en el taller, hacen que en algunos espíritus temerosos, las obras se plagien unas a otras y los artistas entren en bucles, que acaban con la llama de la creación.

Existen otros artistas, persistentemente emergentes, aquellos que con la experiencia rejuvenecen y acumulan mayores dosis de ilusión e inocencia creativa. Aquellos que con el tiempo y trabajo… mucho trabajo, consiguen mantener el espíritu con el que empezaron.

Este es el caso de Jacinto Lara, en continua mutación de técnicas y materiales, navegando entre imágenes: creadas, abandonadas y reencontradas.

Si para conocer a una persona hay que vivir con ella, para conocer a un artista hay que trabajar con él. Y eso es lo que me ha sucedido a mí durante el mes de agosto de 2011.

“Si el arte no estuviera rodeado de la necesidad de compartir, entonces no sería arte” me comentaba mientras trabajábamos de sol a sol y eso son muchas horas es un verano cordobés. Aunque Jacinto, nacido en Fernán Núñez, pueblo de la campiña cordobesa, esa capacidad de trabajo la lleva tatuada en los genes. Y eso le permite que para él, el arte sea algo en continuo crecimiento. Y no por la dilatada trayectoria expositiva, con muestras individuales y colectivas por todo el mundo, que ya superan con creces la centena. Sino porque es su Tao, su camino, con el que aprende y avanza todos los días.

Para Jacinto Lara, parafraseando a Antonio Gómez, su taller es una jaula, su ciudad es una jaula y su país es una jaula, su propia obra podría ser una jaula si no estuviese llena de libertad.

Antonio Damián.

Lara's Vs. Lara's. 16 Asas. Noviembre 2011.

2011-10-30T19:57:00.026+01:00

LARA’S Vs. LARA’S

Lo que es de Lara “hacia” lo que es de Lara

“Nos oponemos,

no estamos en contra”

Y estamos mediatizados. Hemos acostumbrado el uso de la palabra versus a un significado que deforma su origen latino. La palabra, con el sentido de confrontación, fue tomada de la jurisprudencia inglesa e introducida y difundida en el castellano por periodistas deportivos.

Versus es el participio del verbo vertere (girar, dar vueltas, volver). El significado real de su origen latino es “hacia a”, “ir hacia”. Así, entendido en su sentido primigenio, indica hacia dónde nos dirigimos, hacia dónde nos desplazamos.

Con este título, Jacinto Lara y Javier Lara pretenden invitarnos a reflexionar, con ellos, ante las denominadas 16 Asas que exponen en Estudio NUR Comunicación.

Se trata de dos formas de hacer aparentemente distantes y bien diferenciadas. Y ello no sólo debido a la trayectoria que separa a ambos autores; mientras que, por un lado, Jacinto Lara cuenta con un amplio bagaje y acervo estilístico consolidado a lo largo de años de experiencia y reconocimiento, por el otro, Javier Lara apenas comienza su andadura en terrenos artísticos; sino también, en lo que concierne a los diversos lenguajes empleados en la factura de las ocho obras que presenta cada uno de ellos.

De su obra expuesta, lo que ha sido de Javier Lara es fotografía. Si bien fotografía entendida como crisol o espacio de interacciones reflexivas entre diferentes tipos de imagen y concepciones de estilo, no dejaban de ser, conceptualmente, fotografías. Por otra parte, fotografías digitales, las que integran las series de sus “Ecos y Ausencias”¹.

No obstante, si en aquella muestra -y ello a pesar de las pretensiones de Javier- las interacciones sólo se planteaban a nivel formal y discursivo, ahora el propósito es más ambicioso. En la serie “Versus”, las 8 Asas que firma en esta exposición, semejantes interrelaciones tienen implicación con la pintura y el mismo soporte fotográfico.

Y cambiando de Lara, La obra de Jacinto Lara se ha caracterizado, en el transcurso de su concepción, desarrollo y madurez sobre todo, por no dejar de avanzar en lo que respecta a la experimentación de las más diversas técnicas y de soportes. Pintura, obra gráfica y escultura concebidas en su extensión más contemporánea, deudoras de la reivindicación más plástica y amanuense a un tiempo, y en consonancia con un discurso cada vez más desnudo y directo, sin ambages.

Así, sus 8 Asas son el resultado de una reducción todavía mayor de lo que podría considerarse como superfluo o añadido, de lo que a menudo nos distrae la atención del objeto más crudo, constituyéndose entonces a la manera de una destilación expresiva, de simplificación desnuda en extremo. Y en efecto, de revelar o hacer surgir lo contenido u oculto se trata.

Estas obras de art-paper, pertenecientes a la serie “Anidarse”, se encuentran determinadas bajo el mismo prisma de juego que designa el término latino “versus”, y que reivindican los autores de la muestra.

En palabras de Jacinto:

“Anidarse es regresarse,

no caminar hacia atrás,

ni mirarse el ombligo,

es recomponer la mirada

sobre las ramas que un día

configuraron el nido”.

Las relaciones establecidas entre lo que está, lo que se deja entrever y lo que se superpone sobre el papel manipulado, por lo tanto, tienen que ver más con el significado originario del término, “ir hacia”, que con la deformación, operada en el seno de la jurisprudencia inglesa, en el sentido de “confrontación”.

Esas direcciones encontradas, conjugadas durante el proceso de la creación del papel, se conforman pictóricamente sin haber sido pintadas. Es decir, lo que bien pudiera parecer en una primera impresión, pintura y color sobre papel, sencillamente no lo es. No es pintura, es papel tan sólo. Únicamente papel manipulado en los albores de su concepción como tal.

No obstante, Jacinto Lara no se detiene ahí con su propuesta. Si lo que parece pintura en realidad no lo es, también encontramos en la mismas obras, por otra parte, la negación de esta sentencia: pintura impresa sobre papel. La impresión de unas franjas rojas sobrepuestas al mismo papel. Obra total y en extremo en definitiva, soporte concebido como obra en origen y como soporte al mismo tiempo. De donde esa apariencia afirmativa y negadora en sí misma, en un mismo objeto, se nutre el discurso referido por su nombre: “Anidar-se”.

Y decíamos de los Lara, aparentemente distantes y bien diferenciados. Apariencia tan sólo, puesto que las direcciones de ida y vuelta, que señalan tanto los surcos² de sus obras como el título de la muestra, conforman un universo referencial en el que entran en contacto sus miradas y sus propuestas.

Espacio referencial que comparten expresamente con la exposición “Lara’s Vs. Lara’s”, universo³ entendido como el punto donde todo se une y gira, donde todo es uno y todo lo que lo rodea: “Lo que es de Lara hacia lo que es de Lara.”

¹ “Partiendo de la base significativa que se establece entre los conceptos que titulan la exposición – Ecos y Ausencias-, teniendo en cuenta los elementos que los diferencian, así como los que los acercan, nuestro trabajo ha consistido en realizar una investigación conducente a presentar lo estrictamente fotográfico (lo radical o real, en fotografía), junto a lo que se traduce como pura forma (la imago, gestalt o lo que concierne al registro imaginario), de tal manera que aquellos tres registros se involucren y nos susciten un juego revelador, que nos permita en definitiva ver más allá del mero motivo o pretexto que recoja la obra en su consideración aislada, para encontrar su sentido en relación a la serie que las acoge.”

Del texto sobre la exposición “Ecos y Ausencias”, del 2 al 10 de abril de 2011, en la Casa de la Cultura de Cabra.

² En latín, “versus” tiene múltiples sentidos como adverbio, preposición, forma verbal o nombre. En este último caso, significa primero “surco y después “línea”, “fila” y “verso”. Al final de cada surco es preciso “girar, “volver” como al final de cada “onda métrica”, sea rimada, blanca, suelta, etc.³ Del latín universus (unus: uno, y versus: girado o convertido), universo significa el punto donde todo se une y gira.

Jacinto Lara
Serie: "Anidarse"
Art-paper, 33,5 x 26 cm.

Javier Lara
Serie: "Versus"
Monotipos sobre fotografía, 33,5 x 26 cm.

Plataforma Cordobesa para el Fomento de la Edición de Arte

2011-10-21T13:15:00.005+02:00

Hola a todos y a todas.

Tengo el placer de comunicaros, que en la ciudad de Córdoba, hemos constituido una plataforma para el fomento de la Edición de Arte. Y en el acto de constitución hemos elaborado el siguiente texto, que aquí os muestro:

El sábado 15 de octubre de 2011, en taller de Jacinto Lara, nos hemos reunido el grupo de personas que figuran en la firma del documento, que representan a parte del sector productivo, creativo y docente, que tiene relación con la edición de arte en la ciudad de Córdoba. Esta reunión ha sido motivada por:

1. La preocupación compartida de que la situación económica actual perjudique a:
El sector de las Artes Gráficas Industriales.
Los talleres y estudios que se dedican a la creación artística en el campo del Arte Gráfico, la Creación Editorial y la Edición de Múltiples.
El funcionamiento e implantación de estudios reglados relacionados con esta actividad.
El buen funcionamiento de todas las actividades que por iniciativa institucional o privada, tienen que ver con la formación no reglada, encuentros, festivales y demás actividades tienen que ver con este sector.

2. El hecho de que en la apuesta cultural de esta ciudad, nunca se ha visto reflejada como una de las fortalezas la Edición de Arte. Ni a nivel productivo, ni expositivo.

3. La necesidad de organizarnos, para poder participar en los circuitos de creación colaborativa que está generando la eclosión de las redes sociales y de la que librodeartista.info -participante en esta reunión- es la que tiene más implantación y actividad en Iberoamérica.

Tras la reunión de trabajo mantenida hemos decidido:

1. Denominar a este grupo: Plataforma Cordobesa para el Fomento de la Edición de Arte.

2. Dar a conocer a la sociedad cordobesa en general y a las Instituciones en particular, nuestra existencia y nuestra disposición a proponer, colaborar y asesorar en las actividades que tengan que ver con nuestro tema.

3. Dar a conocer a los artistas y grupos de otras ciudades y países, nuestra predisposición a la colaboración y que es nuestro objetivo, convertir a esta ciudad, en un nodo para las actividades que tienen relación con este campo.

4. Establecer entre los miembros de esta plataforma, un mecanismo de trabajo, que permita la producción y edición de cualquier tipo de producto, que entre dentro de los parámetros de la Edición de Arte, y que tenga un nivel de excelencia tal, que nos permita competir en el mercado internacional con las suficientes garantías de éxito.

5. Cumplido el punto anterior, realizar la primera experiencia mundial, a día de hoy, para ofrecer Edición de Arte bajo demanda.

Participantes:

Del sector de las Artes Gráficas Industriales Angel Casares. Dueño de Fotomecánica Casares y Presidente de la Asociación de Empresarios Cordobeses de Artes Gráficas. Juan Carlos Perez La Fuente. Representando a Imprenta Luque.

Del sector de gestores de actividades culturales:Gabrielle Mangeri y Javier Orcaray. Directores del proyecto “La Fragua” Miguel Moreno. Director de Scarpia y coordinador del proyecto 16 asas.
Jose Carlos Nievas. Fotógrafo y coordinador del proyecto 16 asas.
Javier Lara. Fotógrafo.

Del sector de la enseñanza reglada: Trinidad Murillo y Monica Rivas Lee. De la Escuela de Arte de Córdoba.

Del sector de la edición en volumen: Hisae Yanase y Antonio Gonzalez. Ceramistas. Victor Bermudez. Joyero y escultor.

Del sector de los talleres de Arte Gráfico: Jacinto Lara. Artista gráfico y propietario del taller “Jacinto Lara”. Paco Fernandez. Director de Pergaminarum

Del sector de coordinación de trabajos colaborativos en red: Antonio Damian y Jim Lorena. Artistas gráficos y coordinadores de la red Librodeartista.info.

Segimos Caminando...

2011-10-11T11:38:00.000+02:00

“Siempre creí, y sigo creyendo, que los artistas que viven y trabajan con valores espirituales no pueden ni deben permanecer indiferentes a un conflicto en que están en juego los valores más altos de la Humanidad y de la civilización”

Pablo Picasso.

El estudiante preguntó al maestro
-Todas las maravillas de la naturaleza, los árboles,
las montañas, la tierra, ¿de dónde proceden?
El maestro replicó:
-¿De dónde viene tu pregunta?.

Maezu Roshi.

Cuando pienso
que ya no pienso en ti,
sigo pensando en ti.
Quiero intentar ahora
no pensar
que ya no pienso en ti.

Paul Atzlawick.

Un Monje se acercó a Joshu y le dijo.
-¿que dirías si no traigo nada conmigo?
-Tíralo – replicó Joshu.
-Pero maestro – contestó el monje-. ¡No traigo nada!
Entonces carga, con ello.

Tradicional Zen.

Si quieres descansar sin ansias ni desvelos;
extiende simplemente una estera en el suelo;
no piensas en la cama como renovado apego,
como si te sintieras muy gravemente enfermo
el karma se disipa cuando cesa el deseo
y las fantasías, esperanzas y anhelos
queda tan solo Bohdi.
Bohdi no tiene lugar ni tiempo.

Tradicional Zen.

Para caminar por los acantilados,
uno debe tener las manos libres.

Mu-Mon.

“El estado no es competente en materias artísticas...
Cuando el estado nos deje libres, habrá cumplido con su deber”.

Gustave Courbet (1819-1877),
de una carta al ministro de Bellas Artes.

Cuando alguien, sin haberla
experimentado, simplemente repite una
verdad, la convierte en mentira.

Proverbios Zen.

A tí.
Desconocido, si al pasar me encuentras y
deseas hablarme,
¿por qué no habrías de hacerlo?
¿Y por qué no habría de hablarte yo?

Walt Witman.

“El noventa y nueve por ciento de dtoda “creación”
es imitación, en sonidos o pensamientos.
Hurto, más o menos a sabiendas”.

Fragmentos póstumos.
Nietzsche.

P'i / El obstáculo
El estancamiento no dura eternamente. Es verdad que no acaba por sí mismo; es necesario que aparezca el hombre adecuado que le pondrá fin. La actitud creadora del hombre es indispensable para que el mundo alcance el orden.
I Cching.

Insurrección.
Revolución fracasada.

Libertad.
Uno de los bienes más preciados de la imaginación.

Revolución.
En política, cambio brusco en la forma de desgobierno.

La Profanaciones de Ambrose Bierce.

Idiota.
Miembro de una tribu grande y poderosa cuya influencia en los asuntos humanos siempre ha sido considerable y determinante. La actividad del Idiota no está restringida a un área en particular del pensamiento o de la acción sino que penetra y regula la totalidad. Es suya la última palabra en todo; sus decisiones son inapelables. Fija la moda en cuanto a opinión y gusto, dicta la limitaciones de la palabra y circunscribe el comportamiento fijándole un plazo.

La Profanaciones de Ambrose Bierce.

Yo me pregunto,
Avanzando el otoño,
Que hará el vecino.
Matsuo Basho.

Solitario.
|Sin favores que otorgar.
|Sin fortuna.
|Adicto a expresar la verdad y el sentido común.

Alianza.
En política internacional, la unión de dos ladrones
cada uno de los cuales tiene sus manos tan profundamente
metidas en los bolsillos del otro que ninguno de los dos
está en condiciones de saquear a un tercero.

Las Profanaciones de Ambrose Bierce.

-Un viejo indio estaba hablando con su nieto y le decía:
“Me siento como si tuviera dos lobos peleando en mi corazón.
Uno de los dos es un lobo enojado, violento y vengador.
El otro está lleno de amor y compasión.”
-El nieto preguntó:
“Abuelo, ¿dime cual de los dos lobos ganará la pelea en tu corazón?”
-El abuelo contestó:
“Aquel que yo alimente.”

Lluvia de Estrellas 11/9/2011, y estalló una galaxia.

2011-08-18T18:41:00.003+02:00

http://issuu.com/jacintolara/docs/lluvia

Ilustraciones, verano 2010

2011-06-11T22:14:00.003+02:00

2011-04-10T20:49:00.005+02:00

Nekane Aramburu
by Archivos Colectivos

Jacinto Lara. Colectivo ASAP, Nada y PPACC (Cordoba)

Les lavandières après

2011-02-09T09:12:00.003+01:00

Libro de Artista realizado con Michel Hubert.
Contenedor de 29,5 x 23,5 cm.
Libro de 20,5 x 20,5 cm, 60 pg. sobre papel hecho a mano de 180 gs.
2010/2011

http://issuu.com/jacintolara/docs/lavacorreo

Haikus Nosay

2010-12-12T22:28:00.003+01:00

Haikus del cielo oscuro
Monotipos 14,5 x 10 cm. diciembre 2010.

Haikus Nosay

2010-12-12T21:59:00.001+01:00

Haikus de La Cuesta del Espino
Monotipos 14,5 x 10 cm. diciembre 2010.

Galerie de Art

2010-10-10T21:43:00.006+02:00

Libro de Artista, apropiación
de un catálogo de papel del año 2000 y de los telegramas enviados desde Lanzarote por mi amiga la Bruja Noim.
Cerrado 17 x 25,5 cm. abierto 17 x 53 cm. 102 páginas.
julio/octubre 2010.
Jacinto Lara

Haikú del Dragón rojo

2010-08-22T19:59:00.002+02:00

Libro de artista realizado en agosto 2010,
tinta china sobre papel japonés,
medidas cerrado 6,5 x 32 x 7 cm.
abierto 280 x 32 cm.

Washers in the memory

2010-07-21T13:43:00.006+02:00

Washers in the memory

Los días tontos y otros días...

2010-06-06T19:50:00.001+02:00

Nanas de la cebolla

2010-03-01T22:15:00.008+01:00

NANAS DE LA CEBOLLA

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla:
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Una mujer morena,
resuelta en luna,
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te tragas la luna
cuando es preciso.

Alondra de mi casa,
ríete mucho.
Es tu risa en los ojos
la luz del mundo.
Ríete tanto
que en el alma al oírte,
bata el espacio.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa.
Vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

La carne aleteante,
súbito el párpado,
el vivir como nunca
coloreado.
¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea,
desde tu cuerpo!

Desperté de ser niño.
Nunca despiertes.
Triste llevo la boca.
Ríete siempre.
Siempre en la cuna,
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Ser de vuelo tan alto,
tan extendido,
que tu carne parece
cielo cernido.
¡Si yo pudiera
remontarme al origen
de tu carrera!

Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.

Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble
luna del pecho.
Él, triste de cebolla.
Tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.

Miguel Hernández, 1939

Libro realizado en memoria de Miguel Hernández.
43 x 28,5 cm. y 32 páginas.
Sobre papel hecho a mano en Granada (Nicaragua), en el Taller de la Casa de los Tres Mundos.
Jacinto Lara.
Córdoba 28 de febrero de 2010.

Ometepe

2010-02-17T18:39:00.004+01:00

Acechante nocturno.

Esperante nocturno.

Guerrero.

Habitante.

Hombre pájaro.

Noches de espera.

Serie de 6 porcelanas de 17x 10,5 cm., enmarcadas 30 x 23 cm.
Realizadas en el Taller de mis amigos Hisae y Antonio.
Jacinto Lara

El viejo taller

2009-12-27T22:08:00.003+01:00

El nuevo taller

2009-12-27T21:04:00.005+01:00

El Cubo

2009-10-03T21:28:00.003+02:00

Deconstrucción del Cubo, Hashim Cabrera & Jacinto Lara para Islam y Arte Contemporáneo

Bloc de Notas

2009-09-25T21:08:00.003+02:00

Notas 2008/2009
Jacinto Lara

Murales en Victoriano Villar

2009-09-11T21:16:00.010+02:00

En el año 1.978, Fernando Gutierrez Alamillo me encarga para Victoriano Villar uno de los trabajos mas importantes que habia realizado hasta entonces, los murales para la nueva fábrica de las Quemadas. El principal de 7,80 x 50 mts. los otros dos de 2,40 x 5,60 mts. Angel Varon conservaba las fotos hasta hoy.

Alquilando el Tronopeuta

2009-09-11T19:56:00.005+02:00

El Tao de la Nada

2009-09-11T19:54:00.003+02:00

Concierto del segundo para el entierro de una exposición

2009-09-11T19:00:00.006+02:00

Jacinto Lara. Joaquin Castaño. Juanjo Caro.

Perfomance realizada en la Galeria Studio 52 durante una exposición
de Pepe Morales, en mayo 1.979.
Le Lutiers, Joaquin Castaño, Juanjo Caro, Santiago Bravo, Eduardo Lara y Jacinto Lara, son los "culpables".

CONCIERTO DEL SEGUNDO PARA EL

ENTIERRO DE UNA EXPOSICIÓN

Los antiguos conciertos ya habían inspirado a varios compositores sus delicioso valses nobles y sentimentales y sus hermosos poemas sinfónicos: “La vals” para “El Orquesta” y su fabuloso concierto del segundo para el entierro de una exposición.

Los alumnos del último curso del centro de altos estudios musicales “ENCARNA”, encararon la composición colectiva del entierro de una exposición para concierto.

El concierto del segundo para el entierro de una exposición añade a su riqueza temática, tétrica y formal, que se manifiesta ya desde el primer compás, un indudable valor musicolocológico. En el trabajo de investigación previa, los compositores consultaron viejas partituras de la Belle Epoque y de la gran obra músico-vocal para piano, coro y orquesta del Necronomicón. Descubrieron con sorpresa que la tonalidad de dichas partituras era de la misma en todas: Blanco-amarillento, descubriendo también que es mediante la Magia que las abominables instituciones que nos encierran:

Patria, Familia, Sociedad, Espíritu, Conceptos, percepciones, Sensaciones, Afectos, Corazón, Alma, Ciencia, Ley, Justicia, Derecho, Religión, Arte, Nociones, Verbos, Lenguaje...

Ya no corresponden a nada real.

En el concierto del segundo para el entierro de una exposición está presente el espíritu de:

Leger

Van Ghog y

Vall Toifell,

Ofenbach,

Bekenwaüer,

Vhon Supe,

Kalman,

Oscar Strauss,

Josep Strauss,

Johan Strauss,

Straurdinarios todus,

El Aduanero Rousseau,

El conductor de tranvías de NIUYORK Walt Witman,

Antonín Artaud,

Les Luthiers y, como no

Tchaikosky.

Para su ejecución se emplea una orquesta amateur pudiendo modificarse supuestamente por una orquesta buena.

El concierto del segundo para el entierro de una exposición comienza con un “PORTATO-ASSAI”; el segundo tiempo es un “DECHIZZO-A-LA-TERRA-COMBATERE” en el cual se plantea el desarrollo ulterior de la obra plácidamente, en forma muy tensa, con total serenidad, agitadamente, en una paz plena, creando un clima calmo, caótico, definiendo: indubitablemente la intención de los autores (de alguna manera).

He aquí la ambigüedad.

Sigue el intermezzo compuesto sobre un esquema en el cual las figuras predominantes son negras, como en el Jazz.

El intermezzo desemboca en el tiempo siguiente, que por otra parte es la única posibilidad. Se trata del “LEVARE-' L-ANGUENTE” que establece una atmósfera angustiosa, donde las cuerdas cantan ebrias de pánico mientras los oboes se superponen a las flautas.

El desenlace es abrupto, un “PIZZICATO-TANTO” de ritmo alocado, paradógicamente a cargo de las cuerdas.

Música concreta que se concreta en un segundo.

La música concreta, que vista y oída de canto, entra por un oído y sale por otro, afectando las ramificaciones nerviosas del amable escucha; y como encargado del registro, certifico que esta presentación contiene correspondencia oficial. Como corresponde a la “Perisferia” de Mayo.

Agradecemos su colaboración a:

André Bretón que es surrealista por lo que sigue.

Swift es surrealista en la maldad.

Sade es surrealista en el sadismo.

Chateaubriant es surrealista en el exotismo.

Constant es surrealista en la política.

Hugo es surrealista cuando no es tonto.

Desbordes Ballmore es surrealista en el amor.

Beltrant es surrealista en el pasado.

Ravé es surrealista en la muerte.

Poe es surrealista en la aventura.

Beaudelaire es surrealista en la moral.

Rimbaud es surrealista en la vida practica y en todo.

Mallarmé es surrealista en la confidencia.

Harrye es surrealista en la absenta.

Nouveau es surrealista en el beso.

Saint Poll-Roux es surrealista en los símbolos.

Fargue es surrealista en la atmósfera.

Vache es surrealista en mí.

Reverdy es surrealista en sí.

Saint-Jhon Perce es surrealista a distancia.

Roussell es surrealista en la anécdota.

Juanjo es surrealista en el gesto.

Santi es surrealista en los pies.

Joaquín es surrealista en la línea recta.

Jacinto es surrealista en su El.

Magritte es surrealista.

Hortensia es surrealista.

Pepe Morales es surrealista en nosotros.

Paco Aguilera es surrealista en la iconografía de la guerra civil.

Y sintiendo no poder continuar en lo que sería una lista interminable y para no robar tiempo al concierto del segundo para el entierro de una exposición, los alumnos del último curso del centro de altos estudios musicales “ENCARNA” agradecen al colectivo pro-música funeraria “ENGARABITO” haber tenido la suficiente faz, cara, rostro, jeta, careto, para interpretar este genial concierto del segundo para el entierro de una exposición.

Por favor, Maestro, ante su vara.

V Katum

2009-09-04T19:40:00.008+02:00

"V KATUM"
Libro de artista sobre la medida de tiempo de los Mayas,
realizado sobre papel hecho a mano en Tlaxcala,
regalo de mi Cuate Leo Praxedis en una de sus visitas a Córdoba.
Con poemas de Ricardo Sanchez.
Mayo/junio 2009
Jacinto Lara.

Libro y contenedor.

Medias 45 x 31 cm.

-V KATUM 2009

-Jacinto Lara.

-Ricardo Sánchez.

Te reconozco.

Y me aprieto a tu pecho.

A los colores. Y a los que no lo son.

En silencio, el pincel

sueña poner la razón

donde no es.

¿Sensación? …verde o marrón.

El tiempo me confunde

y en el cuadro se difunde

la confusión que hay en mí.

¿Posición? …azul o gris.

Este azul que se diluye

es el color que mas fluye

en mi pensamiento gris.

¿Quietud? …blanco y añil.

El árbol acurruca la sombra,

la mece, la cuida,

y cuando llega la noche

se ahueca y acopla,

donde duerme el sonido.

¿Lejanía, promiscuidad? Negro. Verdad.

Los mitos van cayendo

por su cercanía,

se derraman por aceradas sendas.

Rápidos, licuados de su deidad.

más de su adaptación

quedamos impregnados.

Resuelve el equipaje

que siempre surten mi vida.

Nuevas formas de viaje.

En el espacio y el tiempo

tu cuerpo,

involúcrame,

en tu espacio y en tu tiempo.

Beber de tus labios quiero

que la vida se me apaga

si de tus labios no bebo.

Te sigo buscando

alocadamente.

Te busco a ratos

a regañadientes

te busco, te encuentro… te pierdes.

Te sigo buscando.

Te reconozco

y me aprieto a tu pecho.

Monotipos de Bolonia

2009-08-19T12:21:00.005+02:00

Monotipo sobre papel hecho a mano, 22 x 15,5 cm.

Monotipo sobre papel hecho a mano, 15,5 x 22 cm.

Monotipo sobre papel hecho a mano, 15,5 x 22 cm.

Monotipo sobre papel hecho a mano, 22 x 15,5 cm.

Monotipo sobre papel hecho a mano, 22 x 15,5 cm.

Monotipo sobre papel hecho a mano, 15,5 x 22 cm.
Jacinto Lara

Puerta del Puente

2009-04-19T13:48:00.015+02:00

Puerta para la Puerta del Puente de Córdoba
ReaLizada para la Consejería de Obras Públicas de la
Junta de Andalucía
Según diseño de Guillermo Pérez Villalta

Original de G.P.V.

Foto: Jacinto Lara

Foto: Pedro Caro

Foto: Jacinto Lara

Galería de los Tres Mundos. Managua

2009-01-23T21:57:00.003+01:00

La infinita fuente de la Plástica en Jacinto Lara.

Porfirio García Romano.

«En la Hora que el ceibo recibe manso y bondadoso el sueño de las golondrinas,
una gaviota, dando abrazos al aire, esparce al infinito su pecho blanco bajo la enorme nube negra,
mientras la lluvia se acerca-con gotas como pasos-,
borrando muelle, acuarela, horizonte.Yo con el pincel en la mano, la espero».

Alvaro Rivas.

Jacinto Lara con el pincel en la mano, la espera.
Captura la descripción de la imagen, como atrapando a la gaviota y la despluma, dejando desnudo, en este poema como ventana sus elementos de síntesis, hasta enseñar el óseo esqueleto con que dibuja el arco iris.
Jacinto Lara tiene en sus manos un lugar de salida y distribución de imágenes con lenguaje único que podríamos particularizar de numerosas fuentes:
Una fuente geométrica abstracto basada en el empleo directo de elementos plásticos concretos como superficies, líneas, espacios, juego de llenos y vacíos, coqueteo y albur de figuras sobre fondo y sobre todo, color.
El color sobre la superficie mostrado en su propia manifestación. El color que forma parte del poema. El color del ceibo. El de la pluma de la golondrina, sin gaviota y tal vez sin nube.
El color está en sus cuadros. Este color que forma parte de lo viviente, del objeto, de las cosas, pero sin aludir ni imitar, un color puesto a la par de otro para conversar, para platicar. Relacionándose: superpuesto, contrapuesto, yuxtapuesto con la línea, con el plano, con el espacio, dentro del campo de acción de la imaginación creativa espiritual provocado o nó, inspirada o nó por los poemas de Alvaro Rivas.
El color en Jacinto Lara, en estos paisajes de Casa, donde de repente caen Icaros de cabeza, en estos collages sobre poemas, es el agua de una fuente que vive en el cuadro en la pureza de un gesto espontáneo, separado del contorno de las cosas vistas, viviendo su propia realidad para producir relaciones de tensiones análogas al acorde musical.
Pero aliada con la infinita fuente del color está el uso de la técnica, la técnica adecuada, exacta para lograr este objetivo de la expresión de un contenido tan solo por el color. Y esta técnica, esta fuente, la predominante en Lara es, el «Papier collés».
Jacinto para sus propósitos hace uso del principio elemental del collage, el papel pegado, para poder mediante la combinación abstracta de color sin forma lograr la interacción, y relación por sí sola de un color con otro, igual que lo hiciera en 1912 su descubridor Georges Braque, el compañero de Picasso.
Pero esto no queda ahí, en su dominio técnico y conceptual del arte de nuestra época, Jacinto Lara para poner en juego, en su juego fríamente calculado, de hacer del color el contenido del cuadro, utiliza además del papier collés, el Ready-made una de la infinitas fuentes de Marcel Duchany.
Sin ningún tipo de construcción previa o en todo caso mínima utiliza objetos de consumo prefabricados o realizados industrialmente como fotografías de revistas para introducir el objeto banal como material artístico, regresando al fenómeno del ilusionismo a través del contenido de las fotos de estas revistas:
Niños bañándose, hombres de pantalón amarillo que caminan, la estereotipada imagen del hombre pisando la luna etc., para crear una relación consciente de una imagen figurativa hacia una realidad objetual abstracta.
Estos fotomontajes, collages a partir de fotografías y de fragmentos impresos rasgados o cortados son manejados por Jacinto Lara como punto focal o en degradaciones de punto focal dentro de la composición con líneas, y colores puros o planos, con singular maestría.
Su método a pesar de la dificultad resuelta en su obra para aliar en una misma pieza abstracto y figuración, surge en parte del rechazo de la forma estructural organizada hacia cierto gestualismo espontáneo del proceso de creación artística a partir de la imaginación.
Jacinto Lara en su búsqueda hacia las infinitas fuentes de la plástica rompe por su uso todos los límites y normas de categorías estilísticas integrando en este caso su acción pictórica al útil material de la poesía de Alvaro Rivas.

El pintor Español cordobés, JACINTO LARA, que ya visita Nicaragua por segunda vez (el verano pasado organizó un curso de Grabado para los Jóvenes de Granada y, este año, está trabajando en la creación de Vitrales), y ha expuesto veinte de sus obras (Collages y Grabados «PARA ALVARO RIVAS») en la Galería de la Casa de los Tres Mundos en los Robles, el día viernes 26 de agosto de 1994.

Serigrafia

2009-01-22T22:05:00.002+01:00

Jacinto estampando serigráfia.
Fotos: Hashim Cabrera

Migraciones

2008-12-27T20:45:00.021+01:00

La carpeta contine: 5 grabados de Juanjo Caro, 5 sonogramas de Juan de D. Garcia Aguilera, 5 grabados de Jacinto Lara, 1 CD multimedía con las obras de Juan de D. Garcia Aguilera, y fotos y vídeos del desarrollo del trabajo realizados por Ñ Multimedia.

MIGRACIONES, FLUJOS Y RELACIONES

Todo fluye. Nada permanece. Se amplían las experiencias, se diluyen las fronteras. Desde que el hombre es sapiens no ha cesado de moverse y migrar. ¿Hacia dónde?, ¿para qué?, ¿con quién? las mismas preguntas, distintos equipajes, los porques de tantos viajes.
Unos cruzaron océanos y estepas con el ansia de descubrir nuevos mundos. Pronto el dinero se hizo amigo de la curiosidad y fueron otros tantos los que viajaban con baúles vacios en busca de riqueza y prosperidad. Otros huyeron por necesidad, de la horca, la rutina, el aburrimiento, la mediocridad, de la muerte. Nómadas y perseguidos, exiliados y viajantes, exploradores y agentes de comercio. Negocio y supervivencia, pateras y business class.
El mundo se desborda como ese río que como bien recuerda Iván de la Nuez, desaparece mientras cambia el contorno de sus alrededores, Segregar o integrar, expulsar o acoger. Como respuestas miles de conflictos.
Desde los años ochenta el mundo del arte no ha podido permanecer ajeno a estas cuestiones. Del espectador pasivo y complaciente, turista exótico de las propuestas transatlánticas hasta los nuevos planteamientos artísticos que abordan la cuestión de una manera más incisiva y desde parámetros que redefinen el carácter político de toda manifestación artística en cuanto producción de subjetividades o micropolíticas según el término foucaltiano, los artistas han estado desterritorializándose y buscando nuevas relaciones.
Son éstas las que hacen que el arte de este momento sea distinto al del siglo XVIII o al del XX, pues aunque resulte obvio repetirlo, el arte es una cadena formada por elementos y sus relaciones. Nada en su esencia es inmutable y todo es susceptible de cambiar, de moverse, de fluir, de migrar.
En esta cadena de relaciones se proponen cambios radícales como el concepto de autoría, el de la distribución y presentación de la pieza artística, el de la durabilidad o la caducidad, la privacidad o los regímenes de colaboración, la formalización y la reproductibilidad, acercando y propiciando el diálogo entre escenarios afines. La política de los afectos, la Construcción de la interrelacionalidad, los trabajos en red.
De dicho espíritu, el de nuestros tiempos; participa este proyecto puesto en marcha por Juanjo Caro, Juan de Dios García Aguilera y Jacinto Lara.
De la interdisciplinariedad, del Oído y los ojos, las conexiones nerviosas y los diálogos visuales, la electroacústica y el grabado. Siglo XX, cambalache, problemático y febril. El XXI no lo será menos, pero aún está por construir. Nosotros y ellos, mirándonos y siendo mirados, diciendo adiós, diciendo hola. Todo fluye, nada permanece. Mañana estas palabras serán otras, la pantalla se inundará de nuevo.

Jesús Alcaide.

Sonograma: Juan de D. Garcia Aguilera.

Grabado: Juanjo Caro.

Grabado: Juanjo Caro.

Grabado: Jacinto Lara.

Grabado: Jacinto Lara.

Fotografía digital.

2008-12-22T22:08:00.004+01:00

Borders. Jacinto Lara.

Orange footprint. Jacinto Lara.

Border. Jacinto Lara.

Forged landscape. Jacinto Lara.

Escalera. Jacinto Lara.

Turquoise road. Jacinto Lara.

Algunas de las ediciones

2008-12-22T14:57:00.008+01:00

- "Laberinto" -Técnica mixta-, varios autores.
Edición: Taller La Granja.
- "Memorias del Bosque. -Grutas-" -Técnica mixta-, con Juanjo Caro.
Edición: Taller La Granja.
- "Árboles" - Aguafuerte y técnica mixta-.
Edición: Taller La Granja.
- "Córdoba" - Xilografía-, varios autores.
Edición: Taller La Granja. Para el Área de Presidencia de la Diputación de Córdoba.
- “Envasado especial para esta casa” -Técnica aditiva-, con Juanjo Caro y Joaquín Castaño.
Ediciónn: Taller La Granja.
- "Homenaje a Pablo Neruda" con Javier Flores, Nieves Galiot, Miguel Rasero, Zaida del Río,
Eduardo Roca (Choco), José Omar Torres y Roberto Fabelo.
Edición: Fundación de Artes Plásticas Rafael Boti, en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana
(Cuba).
- “Migraciones” -Técnica aditiva-, con Juanjo Caro y Juan de Dios García Aguilera.
Edición: Taller La Granja.
- "Puerta Azul"-Técnica aditiva-, con Juanjo Caro.
Edición: Taller La Granja. Para el Instituto Provincial de Bienestar Social de Córdoba.
- “Aljama” -Técnica mixta-, con Hashim Cabrera, Juanjo Caro y Hisae Yanase.
Edición: Taller La Granja. Para el Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno de España.
-"Puerta verde" -Técnica aditiva-, con Juanjo Caro.
Edición: Taller La Granja. Para el Instituto Provincial de Bienestar Social de Córdoba.
-"Fractal luz" - Técnica aditiva-, con Juanjo Caro.
Edición: Taller La Granja. Para Ecointegral.

LIBROS DE ARTISTA:

- Estelas, de V. Segalen. (Colección de D. Antonio Garrido).
- El Tronopeuta. (Colección del autor).
- Bañistas. (Destruido).
- Icaro. (Colección de D. Francisco Cruz).
- 17 Haikus, de Jorge Luis Borges. (Colección de la familia Lacayo).
- Antropografías. (Colección particular).
- El Tao de la Nada.
- V Katum.